« Ds Saxophon und sy Literatur ufs Puntenöri näh » (Prendre le point d’honneur au saxophone et à sa littérature). Nous rendons hommage à notre saxophone et à sa littérature : le quatuor de saxophones Chambre de Sax ne promeut pas seulement de jeunes compositeurs et compositrices, mais aussi la littérature du quatuor de saxophones. Ainsi, ce programme ne comprend que des compositions originales pour quatuor de saxophones. Chambre de Sax a la chance d’avoir un jeune compositeur suisse dans son ensemble, dont l’œuvre « Dernier Quatuor » sera jouée lors du concert à la Voirie.

Chambre de Sax

Barbara Aeschbacher | Samuel Urscheler | Adrian Mülhauser | Manuel Herren

Antoine Läng, voix
Christian Wolfarth, percussion
Sebastian Rotzler, contrebasse et conception
Vidéo, Jan Buchholz avec Zoë Dowlen

L’homme est l’être qui désigne et mesure son monde. En même temps, nous sommes aussi l’un des êtres qui vit dans son monde en tâtonnant et en écoutant. Nous évoluons dans une sensualité immédiate et sommes capables d’une grande abstraction.

L’homme parle de nature et entend par là beaucoup de choses, mais pas lui-même. Peut-être espérons-nous qu’il y a là, dans la nature, quelque chose qui échappe à notre folie d’objectivation.

Sonephonem est la confrontation et la résonance artistiques de trois musiciens, d’un cinéaste et d’une performeuse avec les aspects de la sensualité et de l’abstraction ainsi décrits, ainsi qu’avec leurs répercussions dans notre monde.

Sonephonème en tant que terme désigne un petit signe (sonore) porteur de sens dans la langue ou l’écriture, qui n’est pas en soi porteur de sens.

Une nuit expérimentale placée sous le signe de la durée, de la lenteur, de l’immersion et de l’insistance.
La nuit du 21 au 22 décembre sera la plus longue de l’année. Le musicien et compositeur biennois Christian Müller convie sept musicien.ne.s, performers, et artistes de renom de la scène contemporaine et expérimentale de l’improvisation à s’unir pour un concert d’une durée d’environ 15 heures trente, du coucher au lever du soleil. L’ensemble électroacoustique permettra la rencontre de musicien.ne.s aux approches stylistiques et aux parcours différents. L’événement, qui intégrera également une autrice, aura un caractère fondamentalement interdisciplinaire.

Le public sera libre d’aller et venir durant tout le concert et de se focaliser à sa guise sur les différentes sonorités et constructions musicales.

Avec Regina Dürig, Frank Heierli, Christian Kobi, Christian Müller, Annette Schmucki, Boris Shershenkov et Stefan Thut.

Le xylème est l’un des deux types de tissus conducteurs des plantes vasculaires. Sa fonction principale est le transport de l’eau et d’autres nutriments des racines vers les tiges et les feuilles. Le tissu xylémien le plus connu est le bois. Ce projet a pour but d’apporter une nouvelle sève aux grains de bois de guitare classiques. Améliorer des racines d’un instrument en déclin, lutter contre les tendances passagères d’aujourd’hui et montrer un chemin non tracé …

Xylem est un projet à long terme dont l’objectif est de réévaluer, redéfinir et renouveler l’identité et le rôle de la guitare classique dans le contexte de la musique contemporaine.

Le trio « Fischers triAngel », Stephan Urwyler (guitare électrique), Tom Gasser (basse), Peter Fischer (batterie), présente son album « 20/21 », sorti au printemps 2022. Les trois musiciens ont en commun une joie de jouer de façon débridée et la volonté de repousser les limites stylistiques. Les compositions du trio servent de terrain de jeu et d’expérimentation, du point de départ pour des excursions dans les directions les plus diverses, que ce soit vers un groove jazzy funky, vers le sud bluesy ou tout droit vers un rock dur plus intransigeant : Electric Crossover.

« Lilienzeit » d’Urs Peter Schneider se réfère à l’œuvre du mystique Jacob Boehme. Dans les textes de Boehme, le lys est considéré comme un symbole de paix. « Un lis fleurit sur la montagne et la vallée / dans toutes les extrémités de la terre : celui qui cherche, trouve. »

La nouvelle œuvre de Schneider, qu’il a écrit pour l’Ensemble Montaigne, s’intitule « Amitiés ». Le titre est – au moins – ambigu : il fait référence aux relations amicales de Schneider avec l’ensemble et au titre d’un poème de Friedrich Hölderlin qui est à la base de la pièce.

Les symphonies de Jean-Sébastien Bach font dignement le lien entre la paix et les amitiés.

EXPO : 16h00

CONCERT : 18h00

Voix : Susana Orta KU
Guitarre : Horacio Burgos AR
Artiste visuel : Rubén Pensa

Ces vieilles chansons vivent dans la mémoire et restent dans la vie quotidienne – elles reviennent même parfois à la mode. Elles sont chantées dans les cafés ou les petites boîtes de nuit, ou fredonnées par les ouvriers et des mères qui endorment leurs enfants, murmurés par les lavandières et sont apprise par les enseignantes de la chorale de l’école. Elles prospèrent indépendamment des compositeurs et des auteurs. C’est ainsi que la chanson, créée par un individu, se transforme en un bien culturel de tous.

Dans une ambiance intime, se rejoignent pour la première fois deux interprètes de la chanson. Laissez-vous emporter par les mélodies de ses terroirs, la mélancolie Argentine et le chaud soleil Cubain.

Les trois musiciens sont liés par une longue histoire : ils se sont connus au sein de l’ensemble de percussions « Percuscope » ou du groupe d’électro-jazz « Brink Man Ship ». De ces expériences communes naissent maintenant des improvisations à partir d’entrelacs rythmiques, associés à des sons et des mélodies de guitare.

Avec leur programme intitulé « Ausgerenkte Kräfte – Forces disloquée » le GingerEnsemble et le compositeur Peter Streiff font le grand écart entre les bruits subtils de l’environnement, la présence physique et l’électronique effervescente.

Dans cette entreprise, qui tente d’élargir les limites des formats de représentation traditionnels avec un mélange de concert, de performance et d’installation, les déplacements sont tout à fait souhaités.

Le titre de la pièce est le tableau « Ausgerenkte Kräfte (Merz-Bild) » de Kurt Schwitters datant de 1920, un assemblage de bois, de plumes métalliques, de tissu, de papier et d’huile sur carton, maintenu par un cadre en lattes de toit, qui marque le début d’une époque qui a également vu naître l’art de la performance et la musique expérimentale.

Pour la tournée d’automne 2022, le GingerEnsemble part à la rencontre du compositeur Peter Streiff qui est en tournée pour sa publication « Musikalische Konzepte,1968 – 2019 » venant d’être d’être présenté et finement éditée d’un livre qui contient plus de 90 œuvres de composition.

Cette publication du compositeur bernois né en 1944, dont l’activité de composition est centrée sur des œuvres de musique de chambre et des concepts musicaux, constitue l’un des piliers du programme « Ausgerenkte Kräfte – Forces disloquée »

Autour de ce pilier, cinq nouvelles compositions sont créées, dans l’esprit de l’ensemble Ginger, et seront présentées en première à l’automne 22. Il va de soi que les auditeurs passent une commande de composition. Par ailleurs, les membres de l’ensemble créent eux-mêmes diverses compositions, car l’une des caractéristiques essentielles des productions est la confrontation d’œuvres de différentes générations, telles qu’elles sont déjà représentées au sein du GingerEnsemble. Le GingerEnsemble se situe plutôt à l’intersection de différentes disciplines. Il se distingue ainsi d’un ensemble musical traditionnel et essaie de se concentrer davantage sur le processus, afin de répondre plus directement aux inspirations du moment, que ce soit par un nouvel espace ou une nouvelle œuvre. Ainsi, ils utilisent entre autres leur répertoire d’œuvres historiques de musique expérimentale ou de performances (par exemple du Fluxusworkbook) en complément, afin de réunir les nouvelles compositions développées en un concert cohérent.

L’entrée est gratuite / collecte.

Contact :
gingerensemble.ch
cyrill.lim@gingerensemble.ch