M. SHLOMOWITZ
R. BOUFFIOUX & C. BARRO
M. MAIERHOF
Entre musique contemporaine complexe, sonorités « pop » et jeu visuel au travers d’objets du quotidien, le Romanesco Duo vous emmène dans leur univers sonore autour de la musique de Matthew Shlomowitz et de ses populaires contextes…Au travers d’une création vidéo personnalisée ils créent un lien entre réalité et virtualité jouant avec l’espace et le son, le sérieux et l’ironie.
Le groupe ouvertement structuré UFO a été fondé en 2011 par Michael Anklin et Lukas Huber. Depuis lors, le groupe, dont le noyau dur comprend désormais aussi Robert Torche, a donné plus de 300 concerts avec plus de 100 artistes invités, a sorti deux albums sur les labels Everest Records et A Tree in a Field Records, a travaillé sur une composition pour le / avec l’Ensemble Phoenix Basel, a produit un travail vidéo, et a organisé et joué plus de 30 concerts avec la série de concerts Schlägerei suivis d’une discussion à Bâle, Zurich, Bienne, Lucerne, Winterthur et Crémines.
À partir de février 2022, UFO publiera continuellement des chansons, des EP, des vidéos et autres sur lesquels ils travaillent ou ont travaillé avec divers artistes invités. Deux de ces artistes invités sont Zooey Agro (13 Year Cicada et Tommy Lobo) et Martin Schenker (Alois), avec qui UFO joue actuellement en concert.
Avec une batterie, une basse, un synthétiseur et un sampler, le trio berlinois 13 YEAR CICADA s’est engagé à donner une forme musicale à la folie du quotidien. La condition est de s’amuser autant que possible. Le résultat ressemble aux mathématiques, à la pop ou à une version glissante de l’émission télévisée allemande ZDF Fernsehgarten, arrosée par un pistolet à boue. Leur dernière sortie, qui apparaît comme le nouveau Fourtrack Mind sur tomatenplatten, est constituée de deux morceaux frères et sœurs. Les deux parlent du mantra LongLongShortLongShortLongShortLongShortLongShortLongLongShort et de l’apocalypse.
13 Year Cicada fait partie de la famille Gandula (aux côtés de Za !, Los Sara Fontán et bien d’autres) et a sorti deux LP’s à ce jour. Entre 2015 et 2020, ils ont tourné dans toute l’Europe, dans des festivals tels que Baignade Interdite (Toulouse), Keroxen (Tenerife), Sound Isidro (Madrid), Kim Festival (Berlin), Ostfest (Berne), Gandula Fest (Cal Rosal). En 2020, ils ont fondé le studio frens à Berlin où ils ont commencé à auto-enregistrer leur nouvel album.
Avec une batterie, une basse, un synthé et un sampler, le trio berlinois 13 YEAR CICADA s’est engagé à donner une forme musicale à la folie du quotidien. La condition est de s’amuser autant que possible. Le résultat ressemble aux mathématiques, à la pop ou à une version glissante de l’émission télévisée allemande ZDF Fernsehgarten, arrosée par un pistolet à boue. Leur dernière sortie, qui apparaît comme le nouveau Fourtrack Mind sur tomatenplatten, est constituée de deux morceaux frères et sœurs. Les deux parlent du mantra LongLongShortLongShortLongShortLongShortLongShortLongLongShort et de l’apocalypse.
13 Year Cicada fait partie de la famille Gandula (aux côtés de Za !, Los Sara Fontán et bien d’autres) et a sorti deux LP’s à ce jour. Entre 2015 et 2020, ils ont tourné dans toute l’Europe, dans des festivals tels que Baignade Interdite (Toulouse), Keroxen (Tenerife), Sound Isidro (Madrid), Kim Festival (Berlin), Ostfest (Berne), Gandula Fest (Cal Rosal). En 2020, ils ont fondé le studio frens à Berlin où ils ont commencé à auto-enregistrer leur nouvel album.
Bienvenue zur KarteNoire2502 #10 édition “HYSTERIA”.
4 fois pro Jahr, Mor Dovrat, Samuel Müller, Fanny Krähenbühl et Antoine Zivelonghi laden ein Gastkünstle:in ein. Chaque artiste hat eine Woche Zeit pour créer un Performance sur un thème spécifique. Das Thema dieser Ausgabe est « HYSTERIA ».
Avec Raphael Vuilleumier als Gast.
Sur le thème:
De nos jours, le terme hystérie est utilisé pour décrire des situations extrêmes. Le sens sémantique varie selon la culture et la langue. En allemand, « hystérique » peut signifier quelque chose d’extrêmement intense. En anglais américain, « hysterical » peut signifier quelque chose d’extrêmement drôle. En hébreu, « hystérique » signifie extrêmement bon.
Le mot hystérie vient du grec ancien hystéra, qui signifie utérus. Depuis les temps anciens, elle était considérée comme une maladie de femme et on croyait qu’elle était causée par un utérus vagabond. Au Moyen Âge, on croyait qu’elle était causée par une possession démoniaque. Dans la psychologie occidentale classique des XIXe et XXe siècles, elle était considérée comme une maladie mentale des femmes. Les évanouissements, les explosions émotionnelles, la nervosité et l’irritabilité n’étaient pas les seules caractéristiques de l’hystérie féminine. Certains aspects fondamentaux de la sexualité féminine, la luxure et la frustration sexuelle figuraient également sur la liste. Ce n’est qu’au milieu des années 1980 qu’il a été retiré des livres de psychologie officiels. Aujourd’hui, nous savons que les maladies mentales ont des causes différentes et qu’une personne peut en être affectée, quel que soit son sexe.
Dans l’hystérie de masse, le comportement des gens peut changer brusquement et les gens peuvent paniquer et agir de façon complètement irrationnelle. Le comportement se propage rapidement et largement selon un modèle épidémique. Par exemple, il y a eu un cas bizarre de manie de la danse à Strasbourg en 1518, où un groupe de centaines de personnes a dansé dans les rues pendant des jours. Certaines sources mentionnent même que certains d’entre eux ont dansé jusqu’à la mort.
Certains appellent l’art performance, la petite sœur hystérique du théâtre. Nous invitons les artistes à explorer l’extrême et à découvrir ce que l’hystérie signifie pour eux.
Nicole Berndt-Caccivio
Paulette Gugerli
Brigitte Wachter
Sonja Wenger
D’une part, le 28.10.21 (17h-19h) l’interprète et chorégraphe professionnelle Nicole Berndt-Caccivio présentera son solo « da-nach », d’autre part, le 31.10.21 (même heure) les interprètes amateurs Paulette Gugerli, Brigitte Wachter et Sonja Wenger présenteront 3 solos = 1 trio sous votre direction artistique. En outre, nous recherchons l’échange et la discussion avec le public, où nous nous intéressons à la question du « corps vieillissant dans l’art », puisque nous avons tous plus de 55 ans !
Porte ouverte 20:00
Concerts 20:30
Hans Koch SOLO
Hans Koch has quit his carreer as a recognised classical clarinetist to become one of the most innovative improvising reed-players in Europe. He has been working with everyone from Cecil Taylor to Fred Frith since the eighties. As a composer he has shaped the sound of Koch-Schütz-Studer since the beginning as well as working for radio-plays and film. Since the nineties he has been working with electronics as an extension of the saxes/clarinets as well as with sampling/sequencing/Laptop. As a reed-player he is always working on his very own vocabulary and sound, which makes him a very unique voice on the actual scene.
„INSIDE A LEAF“
Werner Dafeldecker (double bass)
Rie Watanabe (perc)
Ignaz Schick (turntable, sampler)
Michael Thieke (clarinet)
« Inside a leaf“ is a new international quartet project and brings together four unique composer/performers from Austria and Germany. They all work in the field of structured improvisation, experimental music and sound art. The instrumentation concept ranges from purely acoustic sources like Michael Thieke’s extended clarinet, Dafeldecker’s acoustic and extended bass, Lovens’ selected percussion and Schick’s electronics and electro-acoustic set-up consisting of turntables, sampler, motors and objects.
Each of the four members of this group have created their own sonic universe and have been involved in numerous groups in the past decades: Globe Unity Orchestra, News From The Shed, Polwechsel, Perlonex, Phosphor The Magic I.D. and Splitter Orchestra. The music of this ensemble is characterized by a deep sonic research and both human and mechanical form pattern. »
http://www.zangimusic.wordpress.com & http://www.zarekberlin.bandcamp.com
Windspiel | duo pour la musique contemporaine
Verena Wüsthoff, flûtes à bec & Eva Zöllner, accordéon
jouent les premières mondiales de
Lina Posėčnaitė mist (2020, WP)
Cristiana Palandri Grigio Milano (2020, WP)
Nicolas Roulive Heavy Second (2020, WP)
Ali Latif Shushtari [] (2020, WP)
Canberk Duman re-winding(s) (2020, WP)
Cinq jeunes compositeurs de différentes régions suisses ont été sélectionnés pour présenter leur musique le 16 octobre 2021 à Bienne. Les toutes nouvelles œuvres pour flûtes à bec et accordéon ont été créées en étroite collaboration avec les spécialistes de la musique contemporaine du Duo Windspiel. Les nouvelles créations sonores sont multicolores, stridentes, courageuses, mystérieuses et variées et suscitent la curiosité pour la musique de notre temps. Financé par Pro Helvetia.
L’Association a pour but de favoriser et de soutenir les projets artistiques pluridisciplinaires des membres du collectif Faune de Flèches. La promotion d’une culture hybride au sein de l’arc jurassien est au centre des objectifs de l’association. Deux axes principaux servent ce double objectif : un axe de création et de production pluridisciplinaire complété par un axe de promotion culturelle et d’événementiel.
Les créateurs de Bijoux d’Intérieur :
Félicien Riondel – Bijoutier / coordinateur – JU
Raphaël Piguet – Vidéaste – NE
Jean Geissbuhler – Beatmaker / Dj – NE
Charlotte Riondel – Coordinatrice – GE
Les portraits de Bijoux d’Intérieur :
Lorena Stadelmann – Performeuse / danseuse – JU
Jean Geissbuhler – Beatmaker / Dj – NE
Djeson Muanza – Entrepreneur / expert piment – NE
Félicien Riondel – Bijoutier – JU
Elanora Villard – Graveuse – BE
Louis Riondel – MC / Eclairagiste – JU
Les soutien de Bijoux d’Intérieur :
Julia Kummer – Coordinatrice – JU
Jean Sottas – Technicien / Régisseur – GE
Louis Riondel – Technicien / Régisseur – JU
A l’instar des âmes de leur porteur.se, aucune des pièces de l’exposition est neuve. Chacune est déjà habitée par leur essence et leurs symboles intimes. Ainsi, elles sont légèrement marquées par un porté quotidien ou extraordinaire, en accord avec les personnages de vie choisis par les sujets.
Nous choisissons de montrer des objets en évolution et en perpétuel transformation, comme leurs porteurs.ses, une griffures après l’autre, une morsure après l’autre.
Une soirée de concert interdisciplinaire
ANNA SOWA – „Reed Interludes“ (UA, 2021)
GITBI KWON – „Schlaf-los““ (UA, 2021)
ISANDRO OJEDA-GARCÍA – „UNITS“ (UA, 2021)
TOBIAS KREBS – „Schilf“ (UA, 2021)
ROYA NOORINEREZHAD – Travail visuel
JONAS PRINA – Électronique
VICENTE MORONTA – Oboe, Oboe d’amore, Cor anglais
Ce concert présentera quatre nouvelles œuvres des jeunes compositeurs Anna Sowa, Gitbi Kwon, Isandro Ojeda-García et Tobias Krebs, créées en étroite collaboration avec la photographe Roya Noorinezhad et le hautboïste Vicente Moronta. Le concert traite de la crise du COVID-19 et de ses effets en général, notamment la quarantaine et l’isolement. Le résultat est un projet interdisciplinaire dans lequel la musique, les arts visuels et les technologies modernes fusionnent pour offrir une vision artistique de l’état actuel du monde et des grandes questions d’aujourd’hui.
Le Grand Prix de littérature attribué à l’auteur jurassien Bernard Comment récompense l’ensemble de son œuvre. Bernard Comment, figure marquante de la littérature francophone suisse des dernières décennies, se voit décerner un prix qui honore l’importance, l’immensité et la qualité de son travail littéraire. Les Prix de littérature, pour leur part, saluent la grande qualité de deux ouvrages : « Survivante » de Julie Guinand, journal d’une apocalypse sur les rives du Doubs, et « Peter und so weiter » d’Alexandre Lecoultre, qui invite à reconsidérer l’importance des petites choses du monde.
Ces trois prix seront suivis de lectures nomades appelées Versants littéraires. Les écrivain·e·s liront leurs œuvres à trois occasions, permettant ainsi au public de se plonger dans leurs univers. Les auteurs et l’autrice dialogueront au fil d’extraits de leurs textes mis en musique par Stéphane Mercier, créateur sonore établi au Locle qui compose notamment pour le cinéma. La modération sera assurée par Salomé Kiner, chroniqueuse au journal Le Temps.
La CiLi décerne tous les deux ans des prix de littérature pour récompenser un·e écrivain·e pour l’ensemble de son œuvre ainsi qu’un nouvel ouvrage. Ces récompenses, mises en place pour participer au rayonnement de la littérature dans l’Arc jurassien, témoignent de la richesse culturelle de ce territoire. Elles ont notamment déjà distingué Jean-Bernard Vuillème et Elisa Shua Dusapin en 2017, puis Daniel de Roulet et Thomas Sandoz en 2019.
Concerts et installations sonores
Programme:
Mardi, 28.9.21, 20:30h
Gwendolyn Masin, violon
Wolfgang Zwiauer, basse
Philipp Läng, son
Jeudi, 30.9.21, 20:30h
Das Weshalb Forellen Quartett
joue Charles Köchlin:
2. Streichquartett quator à cordes Opus 57
Vendredi, 1.10.21, 20:30h
Ruedi Häusermann, à vent
Hans Koch, à vent
Philipp Läng, son
Samedi, 2.10.21, 18:30h
SFUM Basel
école pour musique sans empêchement
Samedi, 2.10.21, ca. 21:00h
Chri Frautschi, guitare
Tobi Schramm, drums
Philipp Läng, son
Programme
Sonja Mutić (*1984, Serbie): « All Your Worlds » (2019)
Ernö Király (1919-2007, Serbie): «Actiones» (1970)
Jürg Frey (*1953, CH): «Fragile Balance» (2014)
Jonas Kocher (*1977, CH): « Perspectives and echoes » (2019)
Ensemble Studio 6
Vladimir Blagojevic, accordéon
Kaja Farszky, percussion
Svetlana Maraš, live-Electronics
Nenad Markovic, trompette
Bojana Pantović, violon
Milana Zarić, harpe
Jonas Kocher, direction artistique
Le projet bénéfie du soutien de Pro Helvetia, du Fonds culturel Sud, de la ville de Bienne, du canton de Berne et de la Fondation Nicati – de Luze.
Concert organisé par l’association bRUit.
Le trio suisse/anglais sort son album Motherboard Pinball sur Efpi Records (FP040).
Oli Kuster – modular synth
Cyrill Ferrari – guitar/banjo
Dee Byrne – alto saxophone/effects
Elisabeth de Merode (flûte, voix)
Nicolas Van Dinh (piano)
La Compagnie Bis !! présente son nouveau projet « Debussy revisited » à la Voirie. Ce concert tisse des liens entre poésie érotique et musique.
Pour ce faire, Elisabeth de Merode (flûte, voix) et Nicolas Van Dinh (piano) proposent un concert en hommage à ce compositeur français qui a renouvelé le langage musical de son temps : Claude Debussy. Celui-ci s’est souvent inspiré de la poésie et nous avons choisi le programme en conséquence. Jonathan March, compositeur genevois s’inspirera de la poésie proposée par Claude Debussy, et créera un fil rouge sonore en réaction à cet univers charmant, sensuel. La création musicale se présentera comme une dimension contemporaine dialoguant avec le monde de la poésie symboliste.
L’exposition présente des peintures de Beni Weber qui sont restées longtemps sous clé, ainsi qu’une machine à remonter le temps conçue spécialement pour l’exposition par Inga Häusermann et Christian Denzler.
En outre, un événement spécial aura lieu chaque soir à 20h30.
Beni Weber
Inga Häusermann
Christian Denzler
Mardi 14 septembre : lecture par Inga Häusermann du récit biographique « Nikolka » qu’elle vient de publier (Verlag Hier und Jetzt, Zurich), accompagnée musicalement par Beni Weber.
Mercredi 15 septembre : Lecture par Christian Denzler du manuscrit « Am Rande des Birkenhains » en dialogue musical avec Beni Weber
Jeudi 16 septembre : Concert de Beni Weber avec Martin Schütz, Giulin Stäubli, Silber Ingold, Sirup Gagawil et Igor Stepniewski (composition instantanée).
Le langage visuel et formel des deux artistes se conjugue. ludique, surréaliste, fragile, puissant…
Li Duenner
Anna Lüdi
Vernissage – samedi 11 septembre de 17h à 23h
Exposition – dimanche 12 septembre de 10h à 17h
Timothee Gidey: sax, synth, fx
Théophile Blanchon: trompette, synth
Bastian Weber: batterie, elec., fx
Le trio de musique improvisé expérimentale électro-acoustique « BlueberryFix » se produit pour cette occasion avec un special guest.
22.08.2021 – 18.00 – Mister Milano
23.08.2021 – 18.30 – Vernissage
24.08.2021 – 18.00 – Queer Bienne
26.08.2021 – 19.00 – Lecture
27.08.2021 – 18.00 – Surprise
La Pride Biel/Bienne accueille des personnes de toute la Suisse. Quelle que soit leur origine, la langue qu’ils parlent ou la foi à laquelle ils adhèrent.
La Pride était et reste un endroit où les gens se battent pour l’égalité des droits. Un lieu de rencontre. Avec un objectif : ne plus être « différent ».
La Pride Biel/Bienne souhaite la bienvenue à la Suisse, à l’Europe et au monde entier dans le Salon Pride 2021.
Le salon de la semaine de la Pride avec bar, exposition d’art et musique. Un endroit comme chez soi. Tu es censé être qui tu es. Un être humain.
Trois courts concerts avec le duo zurichois Schrödinger ou Boom Boom God, le trio bernois Leib et le projet solo VQ de l’artiste vocale argentine Lara Alarcón.
VQ
Voix – Lara Alarcón
LEIB
Guitare électrique – Cyrill Ferrari
Clarinette basse – Kevin Sommer
Batterie – Lukas Briner
SCHRÖDINGER OU DIEU BOOM BOOM
Batterie – Florian Kolb
No Input Mixer – Pablo Lienhard
Prix Libre
Un projet du Service
de la culture de
la Ville de Bienne
La Voirie
Rue des Fontaines 1
2502 Bienne
Case postale 434
Plan d’accès
Service de la culture
T: 032 326 14 04
M: kultur.culture@biel-bienne.ch
Au sujet de la gestion
des données: info
