«Ds Saxophon und sy Literatur ufs Puntenöri näh». Wir erweisen unserem Saxophon und dessen Literatur die Ehre: Das Saxophonquartett Chambre de Sax fördert nicht nur junge Komponistinnen und Komponisten, sondern auch die Literatur des Saxophonquartetts. So stehen in diesem Programm nur Originalkompositionen für Saxophonquartett. Chambre de Sax hat das Glück einen jungen Schweizer Komponisten im Ensemble zu haben, dessen Werk «Dernier Quatuor» am Konzert in der Voirie aufgeführt werden wird.

Chambre de Sax

Barbara Aeschbacher | Samuel Urscheler | Adrian Mülhauser | Manuel Herren

Christian Wolfarth, Perkussion
Antoine Läng, Stimme
Sebastian Rotzler, Kontrabass und Konzeption
Video, Jan Buchholz mit Zoe Dowlen

Der Mensch ist das Wesen, das seine Welt bezeichnet und ausmisst. Gleichzeitig sind wir auch eines der Wesen, das tastend und horchend in seiner Welt lebt. Wir bewegen uns in unmittelbarer Sinnlichkeit und sind fähig zu grosser Abstraktion.

Der Mensch spricht von Natur und meint Vieles damit, aber nicht sich selbst. Vielleicht hoffen wir, dass dort, in der Natur, etwas liege das sich unserem Objektivierungswahn entziehe.

Sonephonem ist künstlerische Auseinandersetzung und Resonanz dreier Musiker, eines Filmschaffenden und einer Performerin, mit Aspekten der so umrissenen Sinnlichkeit und Abstraktion, sowie deren Auswirkungen in unserer Welt.

Sonephonem als Begriff bezeichnet ein kleines (klingendes), bedeutungsgebendes Zeichen in Sprache oder Schrift, das an sich nicht Bedeutungsträger ist.

Eine experimentelle Nacht im Zeichen von Länge, Langsamkeit, Eintauchen, Insistieren.
Am 21. Dezember ist die längste Nacht des Jahres. Eingeladen vom Bieler Musiker und Komponisten Christian Müller, spielt ein 7-köpfiges Ensemble, bestehend aus namhaften Musiker:innen, Performer:innen und Kunstschaffenden der aktuellen Improvisations- und Experimental-Szene, gemeinsam ein Konzert. Ein Konzert von rund fünfzehneinhalb Stunden Dauer, von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang. Das Ensemble verbindet die Musiker:innen mit verschiedenen stilistischen Ansätzen und Hintergründen. Es ist elektro-akustisch besetzt. Mit Einbezug von einer Autorin hat es einen interdisziplinären Charakter.

Das Publikum kann über die ganze Zeit des Konzerts, der Live-Raum-Klang-Installation kommen und gehen und seinen eigenen Hörfokus wählen.

Mit Regina Dürig, Frank Heierli, Christian Kobi, Christian Müller, Annette Schmucki, Boris Shershenkov und Stefan Thut.

Das Xylem ist eine der beiden Arten von Leitgewebe in Gefässpflanzen. Seine Hauptfunktion ist der Transport von Wasser und anderen Nährstoffen von den Wurzeln zu den Stämmen und Blättern. Das bekannteste Xylemgewebe ist das Holz. Dieses Projekt hat das Ziel, neuen Saft zu den klassischen Gitarrenholzkörnern zu bringen.
Sich von den Wurzeln eines im Niedergang befindlichen Instruments zu erheben, gegen die vorübergehenden Trends von heute anzukämpfen und einen nicht ausgetretenen Pfad zu zeigen …

Xylem ist ein langfristiges Projekt mit dem Ziel, die Identität und die Rolle der klassischen Gitarre im Kontext der zeitgenössischen Musik neu zu bewerten, neu zu definieren und zu erneuern.

Das Trio «Fischers triAngel», Stephan Urwyler (E-Gitarre), Tom Gasser (Bass), Peter Fischer (Drums), stellt sein im Frühling 2022 veröffentlichtes Album «20/21» vor. Die drei Musiker verbindet eine unbändige Spielfreude und die Bereitschaft, stilistische Grenzen neu auszuloten. Die Kompositionen des Trios dienen als Spielwiese und Experimentalfeld, als Ausgangspunkt für Ausflüge in verschiedenste Richtungen, sei es hin zu funkigem Jazzy-Groove, in den bluesigen Süden oder geradeaus zu kompromissloserem, harten Rock: Electric Crossover.

«Lilienzeit» von Urs Peter Schneider bezieht sich auf das Werk des Mystikers Jacob Böhme. In Böhmes Texten gilt die Lilie als Symbol des Friedens. «Eine Lilie blühet über Berg und Thal / in allen Enden der Erde: Wer da suchet, der findet.»

Schneiders neues Werk, das er fürs Ensemble Montaigne schreibt, heisst «Freundschaften». Der Titel ist – mindestens – zweideutig: er nimmt Bezug auf Schneiders freundschaftliche Beziehungen zum Ensemble und auf den Titel eines Gedichts von Friedrich Hölderlin, das dem Stück zugrunde liegt.

Die Sinfonien von Johann Sebastian Bach vermitteln würdig zwischen Frieden und Freundschaften.

EXPO: 16:00 Uhr
KONZERT: 18:00 Uhr

Stimme: Susana Orta KU
Gitarre: Horacio Burgos AR
Bildener Künstler: Rubén Pensa

Diese alten Lieder leben in der Erinnerung weiter und bleiben im täglichen Leben erhalten – manchmal kommen sie sogar wieder in Mode. Sie werden in Cafés oder kleinen Nachtclubs gesungen, von Arbeitern hingeträllert und Müttern gesummt, die ihre Kinder in den Schlaf singen, von Waschfrauen geflüstert und von Lehrerinnen im Schulchor gelernt. Sie gedeihen unabhängig von Komponistinnen und Autoren. So wird das Lied, das von einem Einzelnen geschaffen wurde, zum Kulturgut aller.

In einer intimen Atmosphäre treffen zwei Interpret:innen aufeinander. Lassen Sie sich von den Melodien ihrer Heimatländer, der argentinischen Melancholie und der warmen kubanischen Sonne mitreissen.

Die drei Musiker verbindet eine lange Geschichte: Sie kennen sich aus dem Percussionsensemble «Percuscope» bzw. der Electro-Jazz-Band «Brink Man Ship». Aus diesen gemeinsamen Erfahrungen entstehen nun Improvisationen aus rhythmischen Geflechten, verbunden mit Sounds und Melodien der Gitarre.

Mit ihrem Programm unter dem Titel «Ausgerenkte Kräfte – Forces disloquée» schafft das GingerEnsemble zusammen mit dem Komponisten Peter Streiff einen Spagat zwischen subtilen Umweltgeräuschen, körperlicher Präsenz und quirligen Electronics.

Bei dem Unterfangen, welches die Grenzen herkömmlicher Aufführungsformate mit einer Mischung aus Konzert, Performance und Installation zu erweitern versucht, sind Dislokationen durchaus erwünscht.

Titelgebend ist das Gemälde «Ausgerenkte Kräfte (Merz-Bild)» von Kurt Schwitters aus dem Jahre 1920. Dieses Gemälde – eine Assemblage aus Holz, Metallfeder, Stoff, Papier und Öl auf Karton, zusammengehalten von einem Rahmen aus Dachlatten – steht stellvertretend für den Beginn einer Epoche, die auch die Entstehung der Performancekunst und die der experimentellen Musik markiert.

Für die Herbst-Tournee 2022 geht das GingerEnsemble nun mit dem Gast-Komponisten Peter Streiff gewissermassen auf Releasetour seiner soeben erschienenen, fein editierten Publikation «Musikalische Konzepte, 1968 – 2019», ein Buch, das über 90 kompositorische Werke beinhaltet.

Diese Publikation des 1944 geborenen Berner Komponisten, dessen kompositorischer Schwerpunkt auf Kammermusikwerken und musikalischen Kon-zepten liegt, bilden ein Grundpfeiler des Programms «Ausgerenkte Kräfte – Forces disloquée».

Um diesen Grundpfeiler herum entstehen, ganz im Sinne des GingerEnsembles, fünf Neukompositionen, die im Herbst 22 zur Premiere kommen. Selbstredend vergibt das Ensemble einen Kompositionsauftrag an ihren Gast. Des Weiteren entstehen diverse Eigenkompositionen der Ensemblemitglieder selbst, denn ein wesentliches Merkmal der Produktionen besteht aus der Gegenüberstellung von Werken verschiedener Generationen, wie sie inner-halb des GingerEnsembles bereits vertreten sind. Das GingerEnsemble bewegt sich selbst eher an den Nahtstellen von verschiedenen Disziplinen. Dadurch unterscheidet es sich auch von einem herkömmlichen Musikensemble und versucht mehr Fokus auf den Prozess zu legen, um so direkter auf momentane Eingebungen, sei es durch einen neuen Raum, sei es durch ein neues Werk, einzugehen. So nutzen sie unter anderem ihr Repertoire an historischen Werken experimenteller Musik oder an Performances (zum Beispiel aus dem Fluxusworkbook) ergänzend, um die neu entwickelten Kompositionen zu einem stimmigen Konzert zusammenzuführen.

Der Eintritt ist frei / Kollekte.