2024 Konzert: Tango argentino

Das argentinische Duo Sandra Rehder (Gesang) und Xavi Amoretti (Gitarre) interpretieren grosse Klassiker des argentinischen Tangos, wie „Después“ , „Barrio viejo“, „Vida mia“ , „El ciruja“, „La última curda“. In einem 60 minütigen Konzert, werden sie die Intensität, Nostalgie, Leidenschaft und die Feinheit des Tangos in allen Tiefen erfahren.

Türöffnung : 20.00 h | Konzertbeginn : 20.30 h.

Eintritt: 25.-

Das Konzept Vis-à-Vis:
Komponisten unserer Zeit antworten auf Klassiker der Flötenliteratur.

Nach der Uraufführung im Rahmen des Komponisten-Colloquiums von Prof. Violeta Dinescu (Universität Oldenburg) spielt Claudia Weissbarth in der renommierten Berner Konzertreihe L`art pour l`Aar auf verschiedenen historischen und modernen Flöten Werkpaare von :

• Marin Marais/René Wohlhauser
• Anton Stamitz/Max E. Keller
• Friedrich Kuhlau/Matthias Heep

Eingebettet sind diese Werkpaare in weitere Kompositionen für Flöte solo von Pierre-André Bovey und Jean-Luc Darbellay sowie die beiden Duos für Sopran und Flöte mit der Sopranistin Christine Simolka:

• Une nuit toute passionnée von René Wohlhauser
• L’exilé von Hans-Eugen Frischknecht (Uraufführung)

Eintritt 25 CHF | Studierende frei

Anfangszeit des Konzertes: 20.00 Uhr

Mehr Informationen hier: www.artpourlaar.ch.

Nachdem das Holzbläserquintett Tōniro in der letzten Saison seine Konzertreihe mit Kompositionen aus der Schweiz und Frankreich erfolgreich abgeschlossen hat, wird es Ihnen in diesem Jahr Kompositionen aus den USA und Japan vorstellen.

Es erklingen die Stücke:

• „Summermusic“ op.31 von Samuel Barber
• „Quinteto Sinfonico“ op.122 von Miguel del Aguila
• Das Quintett de Kishio Hirao.

Tōniro besteht aus Reina Abe (Flöte), Simon Mantel (Oboe), Anri Nishiyama
(Klarinette), Julia Marion (Fagott) und Astrid Schumacher (Horn).

Mit diesem Konzert laden sie euch ein, zu einer musikalischen Weltreise in die Heimatländer von der Flötistin Reina Abe, der Klarinettistin Anri Nishiyama und der Fagottistin Julia Marion.

Kollekte.

Weitere Informationen: https://www.toniro.ch/
Platzreservation: https://www.toniro.ch/anmeldungen

Liederzyklus von UMS’nJIP für Stimme, Blockflöten, Perkussion und Elektronik (2023) nach dem gleichnamigen Gedichtzyklus von Rolf Hermann aus dem Gedichtband „In der Nahaufnahme verwildern wir“ (2021).

Mitwirkende:
Luis Tabuenca, Perkussion

(Von UMS’nJIP:)
Ulrike Mayer-Spohn, Blockflöten/Elektronik
Javier Hagen, Stimme/Elektronik

„Am Ende bleibt die Natur und das, was wir vielleicht als die Ekstase der Wörter bezeichnen können – die Dichtung.“ (Rolf Hermann)

UMS’nJIP’s neophyten ist ein Liederzyklus für Stimme, Blockflöten, Perkussion und Elektronik, der zusammen mit dem spanischen Perkussionisten und Komponisten Luis Tabuenca (Barcelona) auf Anregung von Rolf Hermann, einem langjährigen künstlerischen Weggefährten von UMS’nJIP, entstanden ist. Wild wuchernd, geradezu vegetativ berauschend springt uns Rolf Hermanns Zyklus neophyten an, mit dem er auf Rilkes „Les Roses“ antwortet – urtümlich, kraftvoll, zäh und rätselhaft. Oder um Beat Mazenauer zu zitieren: „Die Sprache (…) beginnt zu verwildern, sie samt Silben ab und formt sie zu neuen Worten, findet sich zu Bildern, die neophyt und ungewohnt, vital und frisch sind. Die Nahaufnahme, der konzentrierte Blick stellt auf die glatte Oberfläche scharf und nimmt so erst deren raue Struktur wahr.“

Heraus kommt eine zeitlich und in klaren Abschnitten strukturierte dramaturgische Grossform, in welcher sich die gesprochene Sprache sinnlich, situativ und ausgesprochen sensibel/fragil aus instrumentalen Klangfeldern heraus, aus einer Ursuppe sozusagen, Schicht um Schicht schält, um sich in einen virtuellen – klanglich gesprochen: in einen voraufgenommenen Raum – einem bedruckten Blatt gleich, zu begeben. So wie Rolf Hermanns Wunsch: „die Sinnlichkeit und die Verletzlichkeit der Welt in Worten erfahrbar zu machen“ gesellt sich zu ihm der unsrige, dieselbe Sinnlichkeit und Verletzlichkeit nun auch in Klängen erfahrbar zu machen.

UMS’nJIP sind eines der profiliertesten Ensembles für Neue Musik der Gegenwart und weltweit an den bedeutendsten Konzertstätten für Neue Musik zuhause (Teatro Colón Buenos Aires, Liceu Barcelona, Steghi Athen, Palacio de Bellas Artes Mexico City, Biennale Musica Venezia). Über 1300 Konzerte, 300 Uraufführungen in 40 Ländern und mehr als 35 internationale Preise säumen ihren musikalischen Weg.

Beginn des Konzerts: 20.00 Uhr.

Dauer: ca. 90min.

Kollekte.
 

Links:

https://rolfhermann.ch

https://de.wikipedia.org/wiki/Rolf_Hermann

http://umsnjip.ch

http://mebu.umsnjip.ch

http://facebook.com/umsnjip

http://youtube.com/umsnjip

https://de.wikipedia.org/wiki/UMS_’n_JIP

Home

Weiterführende Infos zum Programm:
http://umsnjip.ch/program-neophyten.htm

Foto: (c) UMS’nJIP

22. Internationales Gitarrenfestival / Biel-Bienne 2024

Wir freuen uns sehr Ihnen die 22. Ausgabe des Internationalen Gitarrenfestivals zu präsentieren mit Musikern aus Spanien, Deutschland, Argentinien, den USA und der Schweiz. Sämtliche Konzerte finden vom 28. Februar bis zum 3. März 2024 in der Voirie in Biel statt.

Am Mittwoch, 28 Februar eröffnet der Gitarrist Sandro Schneebeli aus dem Tessin das Festival mit seinem neuen Projekt « Idee che suonano bene », Gitarre kombiniert mit Ukulele, Bass und verschiedenen Loops.

Am Donnerstag, 29. Februar präsentiert das Trio Dorado mit Dalmiro am Saxophon, Lucas am Vibraphon und Carlos an der Gitarre seine neue CD: Viaje (Reise).

Am Freitag, 1. März stellt uns Buck Wolters anlässlich des First Friday sein
musikalisches Projekt « Von Bach bis Jimi Hendrix » vor.

Howard Alden aus New York ist der spezielle Gast dieser Ausgabe. Der virtuose
Musiker präsentiert auf seiner siebensaitigen Gitarre am 2. März ein grosses Spektrum an Jazzstandards.

Am 3. März wird der Katalane Toti Soler (krankheitsbedingt abwesend) durch den Libanesen Mahmoud Turkmani ersetzt, der als Innovator und Brückenbauer zwischen zeitgenössischer westlicher Musik und traditioneller arabischer Musik bekannt ist.

So wie üblich findet parallel zu den Konzerten eine Kunstausstellung statt um einige Farbtupfer in die Voirie zu bringen. Dieses Jahr mit Gemälden von Rosa Carballo, einer Künstlerin, die schon seit vielen Jahren in Biel wohnt. Die Vernissage findet am Mittwoch, 28. Februar ab 17:00 Uhr statt.

Mehr Infos & Fotos: https://www.dorado-music.com/festival

Program

Mittwoch, 28. Februar // 17.00 Uhr
Vernissage Kunstausstellung • Gemälde von Rosa Carballo
Eintritt frei

Mittwoch, 28. Februar // 20.00 Uhr
Idee che suonano benne • Sandro Schneebeli, Gitarre (CH)
Eintritt frei – Kollekte

Donnerstag, 29. Februar // 20.00 Uhr
Trio Dorado // Viaje • Carlos Dorado, Gitarre // Lucas Dorado, Vibraphon // Dalmiro Dorado, Sax (CH // Arg.)
Eintritt 30.-/20.-

Freitag, 1. März // 20.00 Uhr
Von Bach bis Jimi Hendrix • Buck Wolters, Gitarre (Deutschland)
Eintritt frei – Kollekte

Samstag, 2. März // 20.00 Uhr
Seven-strings chord alchemist • Howard Alden, Gitarre (USA)
Eintritt 30.-/20.-

Sonntag, 3. März // 17.00 Uhr
Gitarre & Oud – Mahmoud Turkmani (Libanon), anstelle von Tori Soler, der krankheitsbedingt abwesend ist.
Eintritt 30.-/20.-

Diese Aufführung erforscht die spürbaren oder imaginären Verbindungen zwischen Musik und Bildern, die aus übereinandergelegten Fotos bestehen, die auf die Musiker projiziert werden.

Durch diese Klang- und Bildforschung laden die Künstler jede Person ein, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, um vielleicht Verbindungen zwischen dem zu finden, was unsere Augen und Ohren wahrnehmen, in einer Art kollektiver Wachträumerei.

Diese möglichen, angedeuteten oder einfach nur der Phantasie entspringenden Verbindungen begeistern die Künstler und ermutigen dazu, die Empfindungen jedes Einzelnen nach der Aufführung auszutauschen, um die von ihnen initiierte sinnliche Erfahrung zu verlängern.

Lucien Dubuis ist Saxophonist, Komponist und spielt die Bässe der Klarinettenfamilie. Nach einem Jazzstudium in Bern und später in Montreux entwickelt er seine musikalischen Affinitäten mit dem Geschmack von Abenteuer und freiem Ausdruck, sowohl im Spiel als auch in der Komposition.

Denis Beuret ist diplomierter Posaunist der EJCM, Improvisator, Komponist, Kulturvermittler, Videokünstler und Computerentwickler. Er hat sich auf Klangforschung spezialisiert: erweiterte Spieltechniken der Bassposaune und Integration von Elektronik im Konzert.

Der Link zum Ticketverkauf ist: https://infomaniak.events/shop/NoFcW4HlTg/

Foto: Jef Fleury

Akustische Intervention

FONCÉ, KA-RABA, Mukuna

Uhrzeit: 21.30 – 00.00 Uhr

Die Intervention findet im Rahmen des performativen Ereignisses :

„Bodily Situations bis“ in der Krone Couronne.

Mit den Künstlerinnen Bast Hippocrate, Monika Emmanuelle Kazi, Tamar Kisch, Mayara Yamada.

KRONE KRONE

18.30 – 21.30 Uhr

„Bodily Situations bis“ ist ein Performance-Programm in vier Akten, das von Selma Meuli vorgeschlagen ist. Mit Beiträgen von Künstlern aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Performance und Tanz, aber auch Installation und Skulptur, dreht sich das Programm auf organische und kritische Weise um das Thema des Körpers und seiner Wahrnehmung, seiner Positionierung und Entfaltung im Raum.

Weitere Informationen: